安格爾簡介資料(個人簡曆圖片)

　　讓・奧古斯特・多米尼克・安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780―1867），出生於法國蒙托邦（Montauban），畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破侖的首席畫師。1834―1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝複興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾・桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特-比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
　　人物經曆
　　1780年8月29日生於蒙托邦，他的父親約瑟夫・安格爾是蒙托榜皇家美術院院士，母親是皇宮假發師的女兒。
　　1786年安格爾被父親送入教會學校學習。
　　1791年進入圖盧茲學院學習美術。
　　1793-1796年充當樂隊小提琴手。安格爾為了減輕家庭負擔，在圖盧茲劇院樂隊充當第二小提琴手。
　　1797年安格爾來到巴黎，進入新古典主義大師達維特的畫室，成績突出。
　　1799年考入美術學院油畫係；
　　1801年以《阿伽門農的使者》一畫獲羅馬大獎。
　　1805年他在巴黎結識了司法官裏維耶一家，創作了《裏維耶夫人像》。
　　1806-1820年在羅馬學習、創作和工作。
　　1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作；
　　1824年在法國展出《路易十三的誓願》，受到官方讚揚。同年，在巴黎開辦自己的學校。
　　1825年被選為皇家美術院院士。
　　1835-1841年擔任羅馬法蘭西學院院長。
　　1835年再次回到羅馬，創作了一係列肖像素描和油畫；
　　1841年回巴黎，繼續創作多幅巨作
　　1856年象征“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的最傑出的作品《泉》的誕生，標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。
　　1863年蒙托榜市贈予他黃金桂冠。
　　1867年1月14日因肺炎卒於巴黎，享年87歲。
　　學派鬥爭
　　查爾斯・馬爾科特
　　查爾斯・馬爾科特
　　作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務求線條幹淨和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現他的表現人體美的一係列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平鬆的浴女》、《土耳其浴室》等。“裏維耶夫人肖像”1805年，安格爾完成了“裏維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方麵無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫麵的受光部分，深藍色的沙發則組成畫麵的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純――使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝複興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：“藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。”那時他被中世紀的藝術所深深吸引。
　　開辦學校
　　在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝複興時代感興趣，他認為使藝術健全的道路在於通過希臘人和拉斐爾・桑西（Raphael Santi，1483-1520）去研究自然，注重細節的刻畫，而主要是務求線條幹淨和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。
　　安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義麵臨終結，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。
　　安格爾生前享有很大的聲譽，死後安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。
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